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O Texto a seguir foi postado no Reddit. O mesmo foi apresentado a mim por um dos escritores aqui do blog, Sorin, e traduzido pelo Gustavo, outro escritor daqui, todos os créditos são deles.
I. Inicio
Kunihiko Ikuhara é uma figura sempre presente na indústria de anime, simultaneamente uma amada mente criativa e um criador desdenhoso com uma atitude ruim.
Ele é muito difícil de trabalhar e muitas vezes tira sarro de entrevistas com pouca consideração às expectativas sociais. Sua série visa empurrar os limites sociais, sexuais e filosóficos com uma natureza perfeccionista esmagadora. Isso levou a uma biblioteca muito pequena de trabalho, mas uma grande influência em toda a indústria.
II. A diva
Sua inspiração e desenhos são, como Anno ou Oshii, não centrados no Anime, mas vêm de outros meios. Com cada trabalho de vanguarda, ele se esforça para mudar e romper o status quo do anime, tanto na visão quanto no escopo.
Durante seus dias de faculdade, Ikuhara estava fortemente envolvido em peças de teatro, inspirando-se em Shūji Terayama, um poeta e cineasta de vanguarda, Hermann Hesse, outro poeta, romancista e pintor subversivo, e Kenji Miyazawa, outro romancista. As peças que Ikuhara fazia apresentavam conteúdo sexual estranho, muitas vezes com Ikuhara atuando nú no palco. Temas sexuais, design de peças de teatro e pensamento filosófico ou subversivo estavam em tudo o que ele fazia. Isso apareceria fortemente em suas séries posteriores, que podem ser vistas como peças de teatro em si.
É difícil realmente definir o que Ikuhara pretende fazer, pois ele tem muita alegria em mexer com seu público. Famoso por se travestir em entrevistas, fazer comentários para brincar com o fã--clube e inserir pistas falsas em suas obras. Ele muitas vezes tentou matar Tuxedo Mask em Sailor Moon, e deixou o trabalho quando eles recusaram sua ideia de filme. Tudo isso foi construído em um tema comum de Ikuhara ser “difícil de trabalhar” e ele foi banido da indústria, levando a 3 trabalhos ao longo de uma carreira de 25 anos.
Fã declarado de Stanley Kubrick e David Lynch, a carreira de Ikuhara poderia ter entrado no palco e no cinema com bastante sucesso. Supostamente, ele escolheu o anime porque prometia um cronograma mais rápido para a criação de obras, mas é difícil dizer que valeu a pena com um histórico de trabalho tão pequeno.
III. Início de carreira com Sato
Depois de terminar a faculdade, Ikuhara se juntaria à Toei e começaria a trabalhar com o Shoujo King e o diretor de sucesso Juinichi Sato. Ikuhara faria storyboard e treinaria como diretor em Goldfish Forecast e Ataru-kun, antes de assumir o cargo de diretor no meio da série Maple Town Monogatari e sua continuação Maple Town Monogatari: Palm Town Hen. Ikuhara também trabalharia com Yamauchi na série Taruruuto-kun. Tanto Yamauchi quanto Sato eram fãs do grande Dezaki e presumivelmente orientaram Ikuhara para ser uma das influências mais importantes de sua arte.
A relação entre Ikuhara e Sato é bastante interessante. Sato, um mestre em produção e storyboard, conseguia enquadrar séries lindamente e gostava de histórias muito simples executadas com perfeição. Em contraste, Ikuhara tinha um vasto conhecimento de produção de palco e comentários sociais, mas pouco entendimento nos aspectos técnicos do anime. Os dois trabalharam nessas séries, cada um entregando seus pontos fortes e inspirando um ao outro. Sem as restrições de Sato, talvez nunca tivéssemos a subversiva Utena, e sem o idealismo e os temas sexuais de Ikuhara, poderíamos não ter a metacidade de Tutu ou a pureza da série Aria.
IV. Sailor Moon
Ikuhara trabalharia com Sato durante a primeira parte de Sailor Moon, e conheceu muitas pessoas que se juntariam ao seu grupo Be-Papa em seguida ou pertenceriam à sua escola de arte.
Durante Sailor Moon R, Sato havia perdido o foco e a série estava sofrendo. Ikuhara iria terminar a temporada e finalizá-la com seu primeiro trabalho completo como diretor em Sailor Moon R: The Movie. O filme mostraria o que R não conseguiu realizar na temporada e celebraria a fantástica iconografia Shoujo de Sato que continuaria em Utena.
Sailor Moon S libertaria Ikuhara dos objetivos mais inocentes de Sato e deixaria sua imaginação vagar levemente. Mais sombrio, distorcido e carregado de temas psicossexuais, Ikuhara empurrou os limites o máximo que pôde. Nosso primeiro exemplo de seu amor por Yuri seria mostrado na dupla lésbica Sailor Uranus e Sailor Neptune, enquanto sua estranha filosofia entraria através do vilão, o cientista louco Tomoe.
Sailor Moon Super S envolveria mais designs com temas acerca de pesadelos, relacionamentos complicados, tons apocalípticos e personagens excêntricos. A primeira exibição de sua marca de estilo que levaria a coisas como o jogo Ikuhara Bingo.
Esse estilo shoujo mais sombrio inspiraria diretamente séries como Card Captor Sakura, de Morio Asaka, e Madoka Magica, de Akiyuki Shinbo. Criando esse gênero de 'garota mágica apocalíptica' que se espalharia em séries shounen como HunterXHunter também.
Ikuhara havia planejado fazer um filme baseado em seu casal Yuri, mas Toei recusou a ideia e Ikuhara prontamente deixou a empresa. Ikuhara reuniria um grupo de artistas e faria o grupo Be-Papas, com o roteirista e amigo do ensino médio Yoji Enokido, o designer de personagens e animador Shinya Hasegawa, o planejador Yuichiro Oguro e o mangaka Chiho Saito. Juntos, eles iriam criar o filme Sailor Moon que a Toei havia cancelado, colaborando para que Ikuhara se afastasse da indústria.
V. Revolutionary Girl Utena
Ikuhara se mudou para o estúdio menor da J.C. Staff, e se concentrou em ser professor. Com apenas a OP e o primeiro episódio creditados a ele no storyboard e na direção do episódio, grande parte da série foi gasta treinando novos talentos e espalhando sua visão. Ele traria Sato para lidar com o episódio crítico 34, mas a maior parte da série está cheia de nomes fantásticos que começaram sua ascensão sob Ikuhara. Isso levou ao que é conhecido como a 'Escola de Anime Ikuhara', que falarei mais adiante.
Revolutionary Girl Utena é uma série difícil de quantificar ou descrever adequadamente. Ele segue o design padrão de uma série de ação de luta semanal, com a limitação adicional de 'duelistas' recorrentes. Essa limitação abre a série para explorar cada personagem e sua razão para lutar. Também elimina a necessidade de estabelecer ameaças, dedicando o tempo a episódios cômicos da vida e a discussões pesadas em prosa. O cenário da escola, com uma área de luta central, permitiu que Ikuhara dedicasse muito tempo a inserir simbolismo e camadas extras em toda a série, além de criar alguns momentos fantásticos e incomparáveis.
Inspirado pelo romance Demian, de Hermann Hesse, e outras obras, as mensagens e temas de Utena se aprofundam cada vez mais quanto mais você olha para ele. Enquadrado como um shoujo de batalha, transformando-se em uma fatia filosófica da vida, passando por todas as preferências sexuais e explorando personagens a comprimentos desconfortáveis, a série é implacável em tudo o que faz. O show funciona como uma peça de teatro inspecionando sexualidade, sonhos, inocência e idade adulta, com Ikuhara constantemente cutucando o público.
Tudo nele é controverso, mas também é bonito. A arte é maravilhosamente espessa, com imagens reutilizadas permitindo muito orçamento muito além do que você esperaria de um pequeno estúdio. Nosso MC faz uma jornada artisticamente elaborada de provações que explora os ideais de Amizade, Escolha, Razão, Amor, Adoração, Convicção e o Eu. Um banquete filosófico com imagens definidoras de gênero que todos começaram a usar como padrão.
VI. Discípulo de Dezaki e Escola de Ikuhara
Muitas das imagens em Utena, e tentativas anteriores de Sailor Moon, levaram Ikuhara a ser chamado de maior discípulo de Dezaki.
O amor de Ikuhara pelo diretor começou em sua juventude, onde ele assistia ao deus Tezuka na animação de Toei. Especificamente, Ikuhara cita a Trilogia Animerama de Tezuka e seu filme final Belladonna Of Sadness. O filme apresentava um jovem Dezaki na animação principal e Ikuhara seguiria o homem enquanto ele criava séries como Brother Dear Brother e a obra-prima Rose of Versailles, entre outras.
Isso levou lindamente a seus tutores no início da carreira, como Sato e Yamauchi, que estavam em seus melhores dias de Toei e também fãs do diretor. Ajudando a moldar esse dramaturgo idealista em um diretor de animação adequado. Ikuhara se distinguiria desses outros diretores por meio de seu trabalho de storyboard e filosofia de design mais abstrata da história. Tratando-o como um estágio ou estado de sonho ao fazê-los. Uma vez que ele pegou o design de arte, ele se propôs a criar um estilo distinto que inspiraria uma tonelada de artistas e treinaria jovens diretores.
VII. Ikuhara Escola de Anime
Composições planimétricas, reutilização de fundos, ênfase na iluminação e atuação de personagens, construção de planos em torno de padrões de ocultação e revelação, fascínio pós-moderno pela história da arquitetura européia e flores... flores por toda parte. Essa escola de animação inspiraria e se espalharia por toda a indústria de anime, tornando Ikuhara um dos nomes mais importantes da indústria depois de fazer apenas uma série original.
Ele treinaria e inspiraria muitos grandes artistas como Kojima, Suzuki, Igarashi, Hasegawa, Nakamura e Hayashi, que traduziriam essas ideias em outras séries. Enquanto diretores como Nagahama de Mushishi, Takeuchi de Ouran High School Host Club e Star Driver, Rie Matsumoto de Kyousougiga e Kekkai Sensen desta temporada (Blood Blockade Battlefront) o citariam como seu professor e inspiração.
Treinando Igarashi durante Utena, Ikuhara seria convidado para o storyboard do episódio 24 de Soul Eater. Ele faria o terceiro ED para Kokoro Connect, a OP de Aoi Hana, storyboard Brothers Conflict, e trabalharia com Kenichi Kasai na série Nodame Cantabile, um dos meus favoritos, fazendo a OP.
Hideaki Anno trabalharia em sequências de Sailor Moon e faria um livro de dedicação a Ikuhara para agradecê-lo. Em troca, Ikuhara fez o episódio 2 de Diebuster, a série comemorativa e sequência da primeira série de Anno, Gunbuster. Ikuhara também gosta de brincar que ele e Anno formaram a ideia para Kaworu em Neon Genesis Evangelion, enquanto desfrutavam de um onsen juntos, e muitos pensam que o anjo final é modelado de acordo com os ideais de Ikuhara.
Amigos próximos, suas personalidades não poderiam ser mais diferentes, mas eles também se espelham na destruição e reconstrução de seus respectivos gêneros de Mecha e Mahou Shoujo através de suas séries icônicas NGE e Utena.
Akiyuki Shinbo e Mamoru Hosoda trabalharam ao lado de Ikuhara e creditaram a ele também sua dedicação ao estilo de Dezaki. Muito do estúdio Shaft e da técnica de Shinbo podem ser vistos em empreendimentos mais comerciais dos designs abstratos e contrastantes de Ikuhara. O trabalho de Hosoda atrai mais a influência de Miyazaki, mas o enquadramento e o storyboard fazem uso liberal do estilo fantasioso de Ikuhara.
VIII. Uma carreira conturbada
Toei e Ikuhara se desentenderam sob condições ruins para ambos, mas ele continuou a ganhar a reputação de ser 'difícil de trabalhar' durante Utena. Fora o lançamento do ainda mais belo Adolescence of Utena, a carreira de Ikuhara estagnou. Se ele foi colocado na lista negra da indústria ou simplesmente se recusou a entrar em acordo com as empresas, isso levou a mais de uma década de silêncio.
IX. Mawaru Penguindrum
Em 2011, o Anime estava atingindo uma capacidade máxima de mercado e mais títulos estavam sendo produzidos do que nunca fora visto. O estúdio sempre experimental e arriscado, Brain Base, estenderia a mão para trazer Ikuhara de volta à indústria. O relacionamento ainda teria problemas com Brain Base insistindo em mais comédia e um tom mais leve na série, e Ikuhara responderia com pinguins azuis irrelevantes. Esses pequenos bastardos estão lá para te dar um dedo do meio o tempo todo, e é fantástico.
Como se tivesse uma história baseada em Night on the Galactic Railroad, com um ponto de vista ou referências a um milhão de outras coisas que farão você passar mais tempo na Wikipedia do que assistindo. Ikuhara então acrescenta a isso, uma reconstrução maravilhosa do gênero com fortes referências a Utena, Sailor Moon e toda a biblioteca de Dezaki, que serve para re-marcar o que você considera um Shoujo.
De alguma forma, Ikuhara consegue fazer uma história divertida com uma narrativa de flashback tecida, além de todas essas referências intermináveis, simbolismo, metáfora, ‘dane-se, pássaros’ e arenques vermelhos. Verdadeiramente surpreendente e clara indicação de que Ikuhara não estava sentado em seus polegares durante aquela década perdida.
X. Yuri Bear Storm
Ikuhara voltou este ano para fazer Yuri Kuma Arashi, ou como sempre deve ser conhecido, LESBIAN BEAR STORM!!! RAWR!! Apresentando muito do estilo referencial e simbólico de Ikuhara, a série é um olhar contundente sobre as vistas no Japão, cultura, anime e 'outsiders', juntamente com uma história de amor e alegria. A série acabou de terminar e ainda não a processei completamente, mas o adorável /u/BanjoTheBear veio me ajudar.
YKA se concentra em três motivos principais: temas poderosos, a dualidade do amor e o conceito de espelhamento. O primeiro são os objetivos do anime; ao trabalhar com ideias como preconceito – especificamente discriminação sexual e racismo – e religião, o programa é capaz de retratar os maus-tratos aos outros como algo que não deve apenas ser evitado, mas também descartado. Respeito, compreensão e, finalmente, empatia é o que a YKA quer que você tire depois de assistir.
A “dualidade do amor” é a noção de que amor e pecado andam de mãos dadas. Embora o amor seja, no final das contas, algo bom, um objetivo digno de ser alcançado, não é sem seus próprios tipos de aspectos “ruins”. Sentimentos como ciúme, inveja e raiva estão intimamente ligados ao amor, tanto quanto a bondade e a felicidade. E para realizar esses vários aspectos, o espelhamento é utilizado. É o conceito de ter constantemente “os mesmos, mas diferentes” eventos ocorrendo para reforçar suas próprias ideias. Isso não está apenas nos pontos da trama também. Os personagens, a música, a direção de arte; literalmente, tudo dentro da YKA é espelhado para permitir que o público entenda completamente que, como o amor, “sempre há dois lados para cada argumento”.
Certifique-se de pegar seu ensaio de 17 partes, Yuri Kuma and the Effects of Symbolism, para explorar o simbolismo e a metáfora sempre presentes na série. Eu recomendo a leitura, ele realmente quebra essa insanidade e claramente se esforça muito para exibir as mensagens por trás das imagens. Quero dizer, basta olhar para este ataque de urso claramente definido…
Com seu maior Yuri yuri de todos os tempos, Ikuhara parece dedicado a mudar a indústria e as mentes do público. Ele disse em uma entrevista que esperava que Yuri Kuma Arashi fosse 'redefinir o gênero' como Utena antes. Não tenho certeza se vai demorar, o tempo irá nos mostrar isso.
XI. Pensamentos finais
Ikuhara é um diretor excêntrico, estranho e brilhante. Se você é fã de anime há algum tempo, ou gosta de séries pesadas de mensagens e símbolos, não deixe de ver esses trabalhos. Utena e Penguindrum são constantemente reverenciados, e Ikuhara moldou essa indústria não através de várias séries, mas por seu puro gênio escondido. Vale a pena.
Nota: Eu, Rogue, fiz algumas alterações no texto para a leitura ser melhor. Nada do que alterei muda o sentido do texto original.
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